王西京，1946年8月生于陕西西安。现任中国画学会副会长，陕西省文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西省中国画学会会长，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院、西安交通大学、西北大学、云南大学、西安美术学院教授。为第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表，一级美术师，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”称号，获“中国时代先锋人物”“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”“陕西省红旗人物”“陕西省行业领军人物”“劳动模范”等荣誉称号。

第一板块：舞蹈人物“舞蹈”系列

在我眼前，一组舞蹈人物翩翩起舞。她们像一只只破茧而出的蝴蝶，在画面上宛若天仙，呈现出各自不同的妙相。她们踏着优美的节拍，曼妙的形体云舒云卷。她们或步履轻盈，或疾飞高翔；或俯瞰，或仰望；或召唤，或遐思。她们似由九天而来，又似往蓬莱而去；她们自由自在，从容不迫；她们的动作看似漫不经意，却绝不失法度；她们的手、眼、身、法、步，都像与鼓点在画纸的平面创造着三维的空间和声相中万籁之律动；她们的情、韵、意、态、神，和着天籁之音，在款款舞曲中扣住观者的心弦。

舞韵系列　136cm×68cm　2023年

舞韵系列　121cm×76cm　2023年

“神游寰宇天魔舞，万籁相参入性灵。”这组舞蹈形象打开了我眼前对舞蹈世界的新意象，使我感受到舞蹈艺术与王西京绘画艺术在当代多元文化下的契合。

舞蹈是“艺术之母”，久远而流广，原始而渊深。它是先民在文字没有出现以前，以肢体动作交流思想、互通有无和沟通感情的手段。王西京在对世界不同民族舞蹈的审视中，描绘出舞者生动的形象，使我读出了画家对美好生活的向往和追求。

古稀之后，王西京常用一方镌刻着“七十而后生”的印，其寓意不言自明。在60多年的艺术旅程中，他早年侧重写实人物画探索，之后侧重新文人画探索，后来将写意精神融入其中，从而开启了他绘画创作的黄金时代。后又旁涉穷通，博采众长，在山水、花鸟上生发出自己的新意象。他的部分新文人画作品，就有着浓郁的山水画印记。他将它们相互融渗，使山水意象与人物形象融为一体，呈现出超逸高标的风神。

舞韵系列　122cm×78cm　2023年

舞韵系列　136cm×70cm　2023年

舞韵系列　136cm×72cm　2023年

艺术的生命在于传承和创造、在于“破中立，立中破”。敢破敢立，需要智慧与勇气，更需要灵性的加持。在这个大变革时代，艺术思潮自然也处于种种不确定之中。而能挺立潮头，把旗不湿，不断破立者，实在难能可贵。王西京早年以独创的线条，出现在中国当代人物画家的行列之中，而今又以对写实的回归，开启了艺术的第二春。令人没有想到的是，就在人们认为当是他艺术的终点时，他的“舞韵系列”又石破天惊地呈现在人们面前，使人们看到了一个老骥伏枥的艺术家的创造活力。

因之，画家能在七十过半，再次以“舞韵系列”尝试国画变革，这无疑是勇气与智慧的结晶所致。他在“破”己之前的飘逸线条，将自己线条人物超逸的风神化为色彩浓丽、造型严谨的舞蹈人物形象，使每一个人物形态，对应一种民族舞蹈；每一种舞蹈，都将一种民族的文化形态栩栩如生地诠释；每一种诠释，都是画家对民族风范的独特感悟；每一种感悟，都是他对自我心灵深处所隐藏的美的探秘与寻找。

舞韵系列　121cm×87cm　2023年

舞韵系列　121cm×86cm　2023年

舞韵系列　117cm×81cm　2023年

观瞻“舞韵系列”，可以看到他在人文情怀与艺术视野上有以下鲜明特点：

一是他以国际化视野表现了世界上众多民族的经典舞蹈。以个体生命体验，将世界不同民族独有的舞蹈生态完美呈现，使读者从中读出了世界文化的多元与丰富。二是对西方素描、色彩、光影等艺术技法的有效吸纳，并把它们统合到中国画的笔墨之中。画面之中，既有对面部的写实，也有对神态的写意；既在皴擦点染中，将传统笔墨完美彰显，也以素描与色彩的互渗，将自己对西画的理解充分展开。为此，传统国画的笔墨与西方绘画的色彩有机统合，形成了王西京“舞韵系列”的一大特色。三是“舞韵系列”具有当代艺术的一大审美，表现了不同民族文化复兴的新气象，具有浓郁的时代气息。四是通过“舞韵系列”，画家思考了人类的终极命运，彰显了画家的终极人文关怀，表现了世界文化的多元，使自己的艺术作品，在多元化的呈现中，充满生命的力量。

舞韵系列　116cm×90cm　2023年

舞韵系列　116cm×91cm　2023年

舞韵系列　116cm×90cm　2023年

可以说，王西京以“舞韵系列”，开启了艺术的另一极。他以世界不同种族的文化形态，在自我人文情怀的观照中，以画作呈现出一个民族开放、自信、包容、雄强的精神风貌，表现出她们对幸福美好生活的追求。所以，“舞韵系列”便成为王西京绘画的一种新符号。这是画家对艺术与生命感悟的真实写照。

他以这组舞蹈人物，寻找色彩的超感和水墨的律动，在黑与白、明与暗、冷与暖、浓与淡、燥与润、湿与干、急与缓、拙与流之间，以对各种视觉关系的有机把握，来创造自己独特的笔墨色彩与表现方式，重构了新的平面秩序。他在对色彩营造的光感之中，使冷暖在墨色下巧妙和谐，使墨彩在浓烈与浅淡之下达到统一，使点、线、面在律动之下高度的融洽。画家塑造的形体、展现的色彩、运作的笔调以及泼洒的墨韵，为画面注入了色彩的饱和度和笔墨的冲击力，使艺术将生命的活动迹象深刻而生动地记录于平面之上，展示在他全新的艺术理念中。他在寻找与探求色彩的规律、形态的秩序、线条的节奏、点面的组合如何在平面中和谐与统一。因而，这一组舞蹈人物形象，使他自觉不自觉地寻找到自我生命与艺术内在的合拍，通过这组舞蹈人物形神的迷人动态将人物灵性的内在与形式，进行了新的观念与规范的表现及总结。

舞韵系列　110cm×71cm　2023年

舞韵系列　110cm×80cm　2023年

管窥他的“舞韵系列”，可以发现他在学术上有以下建构：

一是画家以栩栩如生、婀娜多姿的舞者形象，建构了自己的色彩美学。这组作品，色彩的繁复有目共睹。冷暖之间的互补、浓烈之间的交织、厚薄之间的交融，使色系与色块之间形成一种对比与呼应的关系。在色与色的互相映照中，充满了璀璨繁丽、清新明快和冷暖交错的节奏韵律。画家通过对民族服饰的精细描绘，与对繁复深奥的经典舞姿不同的记录，将各民族的服饰色调及审美习惯之间的复杂性进行生动表现，使不同舞蹈人物的服饰色系与节奏韵律，充盈于千籁万象之中，体现出一方水土养一方人、一方文化塑造一方精神的文化生态。同时，将微观与宏观上的精神追求记录在案。画面上看似着意于色系之复杂，然而各种色块交织、浑融在一起，却无俗艳之态。尤其脸部反复地素描皴擦，使人物的神态浑实生动，使画面的关系在有机的和谐秩序中，塑造了色系与色相的繁复参补，使色彩的规则感有了明亮的主调。这种规则，使画面既显单纯又现复杂。在单纯又复杂的用色中，使明暗光影、节奏情绪更加协调。

舞韵系列　109cm×70cm　2023年

舞韵系列　110cm×81cm　2023年

二是对线条在学术上的新建构。在这组作品中，画家的线条一反他诗意人物的恣肆、飘逸与典雅，使线条在画面中虽隐于色彩的浓重，却担负着情绪的引领，让线条与色调在表达情感上有机地融合在一起。画面在色彩的浓郁与浅淡中，借线条的急缓与顿挫，彰显出节拍之有声，如行云流水与山石松竹的天然相融。而色彩的浮游，在线条的振臂中，不仅洋溢着流韵的丰满，还充盈着无比的骨感与力量。

三是对人物造型的美学感悟与新造。对人物的形象，王西京几乎是用写实的手法表现人物的面部情态，而身体部分却是小写意或没骨手法，但又区别于叶浅予、杨之光等老一辈画家单面平涂的没骨笔法。因之，他在人物的面部神情上力求写实，在人物的身体动作上力求兼工又写，从而在一幅画中，使得细处更细，粗处更放，达到了细可见毫末、粗可搅动江海之势。

四是对人物动态的新颖悟。对舞蹈动态的呈现是他多年观察的积累与性灵感动的结果。在“舞韵系列”这组画中，可以看出他有着不同他人的观察方法。线条的运用是姿态之所需，色彩晕染则是情绪的探求。他不破坏根据明暗处理安排的色彩关系，而在画面中将色彩与线条看成为统一的整体，突出不同舞姿的动态需求。他在这种视觉形象的统一中，摒弃了绘画的“不完整性”，使画中的所有对象都能自由地呼吸，采纳了绘画的“主观需求性”，在和谐的氛围中呈现出对舞蹈人物线条的主观选择、对服饰环境色彩的气氛要求，使之呈现出画面动态的韵律感以及主体意识上的创新。

舞韵系列　106cm×88cm　2023年

舞韵系列　106cm×90cm　2023年

“舞韵系列”在当代审美中，可说是一支风标，既符合王西京学院派坚守多年的标准，又萌生野逸派在创造上的突破。在宏阔的人类舞蹈史上，那些经典的民族舞蹈题材在他的调适下，以精细柔和的淡雅，添加了浓烈的色韵，在精巧的线条穿插中，展现出他理想中传统美之殿堂。这一系列的创作，也使得画家的表现能力有着高雅风格的保证，使他所倾慕的那种舞蹈韵律之美的表现方法趋向唯一。

王西京这一组舞者形象，是他心灵深处又一次对美学疆域的突围。他借人类舞者的美姿，在表达一层更深、更高和更鲜活的生命感受，试图开启一个绘画表现的新时代。这一新的时间节点，就如他以唐诗宋词为主的写意人物是对古典诗神的回溯与致敬，也是对传统文化审美的再度肯定和诠释。而今日的舞蹈形象，又是对当代世界不同地域文化精华的图像速记与绘画定格。通过这种图式，画家进入到艺术体验的新境界，在由传承创新的艺术观念和拓宽包容的创作心态开拓的路径中攀登而上，拓展出一个独有的艺术新境界。

舞韵系列 136cm×68cm　2023年

舞韵系列　91cm×91cm　2023年

艺术虽是无界的，然要打破艺术的框架与界限，需要艺术家以独特的思维，敢破敢立，也需要勇气和智慧，才能守正出新，新中求进。如果没有超越地域、民族和国界的寰球视野与天下情怀，缺失更为广阔与远大的高层次艺术思辨，那么，他必将陷入自我的封闭而不能成就。王西京的艺术视野是在不断的远足与不断的体验中，实践着自己的艺术观念，从而成就了“舞韵系列”的意象表达和境界升华，这也是其艺术观念与技法在当代画坛的突围与突破。

第二板块：戏曲人物“梨园”系列

《贵妃醉酒》（105厘米×77厘米，2023年）

当我看到王西京的新作中国“戏剧人物系列”，心中很是震撼，为他以绘画这种媒介展现中国传统文化、传承人文精神、链接时代而赞叹。毕竟，他已近耄耋之年，依旧有着旺盛的创作状态与精力，在当代中国画坛罕有其匹。

《“梨园”系列之八》（122厘米×70厘米，2023年）

当然，这也与埋藏在他心中与生俱来的使命和担当，以及深厚的忧患意识相关。他了解东西方文化的差异，明白东西方艺术的异同，心中存有一股浩然之气。他在求同存异中拓展出新，在近些年里一次又一次地跋涉于以不同物象为载体来承载中国文化艺术精神的旅程中。

《“梨园”系列之九》（129厘米×70厘米，2023年）

时代的脚步不断向前，艺术的路径不断拓展，王西京的艺术观念在天翻地覆的变化中，走向艺术生命一次又一次的涅槃。继他早期的写实与写意画之后，前几年他把艺术触角伸向域外，伸向民族文化的血脉长城，以文化的世界视野和大文化心态表现着一个个经典的人物形象，并以这些经典的人物形象回向传统精神。今日，观瞻王西京的中国“戏剧人物系列”，看那些经典的人物形象如在舞台上的亮相，又一次感染了我。

《“梨园”系列之六》（113厘米×70厘米，2023年）

这石破天惊的突破与变化有着他生命的定数与玄妙，是其人生又一高光之时。王西京深知自己的创作思想与艺术观念，在当代多变的艺术思潮下，既能谨守中国画的底线，又紧随时代，拓展出新，锤炼笔墨技法，凝练色彩构成。虽然笔墨、线条、色彩、造型在他身上已不存在问题，但表现中国画的技法与形式依旧靠的是笔墨、线条、色彩与造型。而笔墨、线条、色彩与造型如台阶般，一级一级，有着艺术家永远无法触及的层面与高度，是艺术家穷其一生所追求的目标。为此，不断给自己以艺术的挑战既是王西京的使命与担当，也是烙在他记忆深处的艺术形态在今日的彰显。

《“梨园”系列之十三》（121厘米×67厘米，2023年）

《“梨园”系列之三》（123厘米×70厘米，2023年）

这组“戏剧人物系列”有40余幅，画作通过对《盗御马》中的窦尔敦、《铡美案》中的包公、《周仁回府》中的周仁、《窦娥冤》中的窦娥、《贵妃醉酒》中的杨贵妃、《游西湖》中的李慧娘、《火烧裴元庆》中的裴元庆等一系列角色的描绘，串联起中国戏剧典型人物的长廊，使国人一看到他的画作就能唤起内心的记忆，从而找寻人文精神中的“成教化，助人伦”。

《“梨园”系列之十》（111厘米×68厘米，2023年）

《“梨园”系列之十一》（108厘米×66厘米，2023年）

王西京在以这组“戏剧人物系列”发掘传统人文精神，为传统文化写照，为戏剧人物塑魂，也是将潜藏在自我灵魂深处艺术审美的自发意识于其艺术之旅中的彰显。王西京血脉中勃发的艺术基因在今日的郁勃而出，成就了他无愧于时代的经典作品。

观瞻王西京的“戏剧人物系列”，我认为有以下几个审美特征，应予以了解。

《“梨园”系列之七》（108厘米×66厘米，2023年）

《“梨园”系列之十二》（108厘米×66厘米，2023年）

《“梨园”系列之十》（111厘米×68厘米，2023年）

《“梨园”系列之四》（113厘米×70厘米，2023年）

《“梨园”系列之五》（121厘米×67厘米，2023年）

《“梨园”系列之一》（130厘米×70厘米，2023年）

《盗御马》（127厘米×68厘米，2023年）

第三板块：武术人物“武术”系列

自古以来，武术作为重要的技击门类，在国人生活中占据着重要地位，也是中国传统国粹之一，被称为“国术”、“中国功夫”，是中华民族在漫长的历史发展中形成的优秀文化遗产。其中少林功夫、太极拳更是响誉海外，先后被列入中国非物质文化遗产和世界非物质文化遗产名录，向全球推广。中国武术文化在与中外多国的交流互鉴中传承发展，逐步成为中华优秀传统文化走向世界的一个重要门类。

《无题》78X70cm 2024年

无题》97X64cm 2024年

近年来，著名人物画家王西京一直致力于探索传统人物画与中国优秀艺术门类的融合发展与跨界传播。继“舞韵”和“梨苑”系列人物画之后，他又创作了以中国功夫为题材的“武林系列”人物画，开拓了人物画创作的新领域。在王西京笔下，武者身姿矫健，拳脚凌厉，腾空跃起，虎虎生风；气势磅礴……隔着画面，似乎能听见武者强大的爆发力和呐喊声。王西京凭借精湛的笔墨功底和不俗的审美格调，敏锐地抓住武者的精彩瞬间来表现武师的勇猛和中国武术的内劲，写实与写意相结合，笔墨精湛，细节刻画生动，面部表情逼真，丹田之气随着重拳一击喷薄而出，爆发力十足，画面极具视觉冲击力。眼神是无声的语言，特别是练武人的眼睛，有着异于常人的精气与锐利，提气凝眉间眼神凌厉，威慑四方。如果说“舞韵系列”人物画展现了舞者跳舞时的欢快与韵律美，那么“武林系列”用色纯粹，线条简练，动作凌厉，一招一式则彰显武者的勇猛与爆发力。王西京的“武林系列”人物画画出了中华武术慑人的气势和劲逸之美。

《无题》107X70cm 2024年

《无题》 100X70cm 2024年

武术作为一项传承千年的体育运动，融合了中国传统教育理念和武侠文化，在绘画作品中常常用来彰显国人对勇猛、侠义、忠诚、爱国等传统价值观的追求。古代书画中，武侠形象往往与中国传统的儒家文化、佛家思想、道家理念相结合，展现出中国传统文化的丰富内涵。武术在古代不仅是士族子弟强身健体，防身御敌的技能，更是一种文化与品德修养。“未曾学艺先学礼，未曾习武先习德”，一个真正的武者不仅功夫高深，扶贫济弱，更要有忧患意识和家国情怀，此所谓“侠之大者，为国为民”。真正的儒家子弟不仅要饱读诗书，勇武强健，退可修身齐家，进可治国平天下，甚至上阵杀敌。就连儒家“二圣”孔子和孟子都是出行配剑的剑术高手；响誉盛唐的诗仙李白也是一身武艺，剑术高超，志在朝堂，以建功立业为人生目标；宋代范仲淹、岳飞、辛弃疾既是学富五车，文传后世的诗人，更是征战沙场，击杀敌寇的将帅……中国传统文化要求士族子弟“文武双全”，习武修文密切结合，互相促进。武术所蕴含的尚武精神更是男人阳刚之气的体现。王西京从小读书习武，虽然最终选择绘画作为职业发展方向，但对武术的喜爱和热情一直未减，他除了自己习武强身健体之外，也要求子女从小练习武术。王西京以绘画闻名于世，鲜为人知的是，他还是陕西省武术协会的副会长，一直关注支持中国武术的传承与发展。风靡全国的武术竞技类栏目“武林风”，就是王西京题写的栏目名。王西京是具有忧患意识和家国情怀的艺术家，他以绘画为载体，传达着自己对中华悠久历史文化的热爱，对昂扬奋进的中国文化精神的礼赞，对推进历史进程，为中华文明作出伟大贡献和牺牲的忠勇之士的崇敬……在绘画艺术上王西京则能超越艺术本体，借绘画艺术传达中国文化精神，推广中国传统文化精粹。

《无题》88X64cm 2024年

《无题》88X64cm 2024年

文载道，艺传神。武术承载着中华民族优秀的文化精神，蕴含着中华文化古老的哲学思想。武术在中国传统绘画中常常被用来塑造英雄形象。有许多英雄人物通过习武强身健体、保家卫国征战沙场：如霍去病、杨家将、岳飞、戚继光、霍元甲等英雄豪杰从古至今都是人物画的重要题材，他们异于常人的高超武艺和勇武忠义的优良品质，成为艺术作品歌颂的对象。通过绘画，人们可以感受到这些英雄人物的勇猛和正义之气。武术家为国为民的侠肝义胆，保家卫国的血性与牺牲精神感动了王西京，成为他创作武林系列人物画的源动力。

陕西乃“文武盛地”，民间拳师众多，还出过几届全国武术冠军。赳赳老秦，尚武之风盛行，老少习练武术者众多，作为西安人的王西京少年时随师傅习武，结交了不少拳师和武术家朋友，熟悉各路武术动作和民间武林百态，为日后创作“武林系列”人物画积累了大量素材。

在王西京的“武林系列”人物画中，有少林武僧，有大刀侠士，有各路拳师，有中青年武者，有宽袍广袖，挑灯看剑的士子；有双手持枪过肩斜刺的武将，也有开宗立派的武林宗师……刀法、棍法、剑术、少林拳、太极拳、形意拳、 红拳、醉拳、八卦掌……甚至轻功都成为王西京展现中华武术精神的重要题材。王西京用画笔展现了他心中的“武林”英雄谱。中国人物画讲究以形写神，形神兼备，人物画作品只有具备摹其形传其神，才能真正达到绘画作品之意趣。传统的武术人物画多采用线描或者工笔写实技法来表现，人物动作和表情难免有些僵滞，很难表现中国武术飘逸潇洒、行云流水的意蕴与美感。王西京将经典武术动作与武侠英雄形象相融合，将国画的写意性与西画的写实相融合，选取武者习练或对战时的精彩瞬间，赋彩设色，融写实与写意于一体，亦实亦虚，以形写意，以意绘神，力求达到形、神、意的高度融合。他以中国画的笔墨意象，借鉴吸纳了西画中的造型、色彩、明暗对比等元素，丰富了中国人物画的创作手法，开创了独具个人特色的武林系列人物画风格。

《无题》98X70cm 2024年

《无题》93X64cm 2024年

在王西京的武林系列人物画中，既有少林功夫和各路拳法、棍术，也有以静制动，以气运身的武当派功夫，太极拳、太极剑、道家气功，静中有动，动中有势，柔中带刚，绵里藏针，以意运空，以气运身。武者身形飘逸，目光炯炯，衣袂飘飘，轻灵带风。画面干净，色彩清爽，笔法简练，粗线条勾勒出动作和衣饰轮廓，轻染墨彩，中国武术的潇洒飘逸与中国绘画的水墨气韵有机融合在一起，意蕴隽永，神采奕奕。

心中有正气，笔下无俗气！在王西京身上昂扬着一种蓬勃向上的艺术激情和生命活力，他将对中华传统文化的热爱，对英雄的敬重投射在人物画创作中，借此抒发自己的心志与气格。他的“武林系列”为当代人物画注入了勇武阳刚的审美气质。与“舞韵”系列、“梨苑”系列画作表现人物的舞台美和表演性不同，武林系列人物画重在展现武者全力一击时的劲霸之气。武术作为一种击杀对抗性体育运动，虽然兼具体操功能和舞蹈的表演美感，但与体操和舞蹈目的性不同，展现在画面上的视觉效果也截然不同。武术的本质在于实战，在于攻防技击，目的是为了杀伤或制服对手。这一特性决定了武术动作和技巧的设计不是为了表演性的美感，而是实战中一击而中，一招制敌的狠辣动作。要想通过一张定格的画面表现武者的武术功底，展现武者的武术境界和道德品操非常不容易。王西京用粗线条勾勒武者的衣饰外形，通过对武者面部表情和手臂拳掌的精细刻画展现武者一击而出时的精彩瞬间，人物提气凝神，紧绷的面部神情甚至是扭曲的，拳脚和肢体动作却是凌厉且充满力量！画面张力十足，画外有声，声中有力，引发观者想象，从而取得意大于象的艺术效果。

《无题》100X67cm 2024年

《无题》97X70cm 2024年

《无题》95X70cm 2024年

中国武术在强身健体，上阵御敌的实用效能外，更有着以武入道，以武观象的哲学意味。真正的武林高手不仅要看眼前路，也要看身后身；而武林宗师却能以武入道：见自己，见天地，见众生。万法归一，王西京在长达半个世纪的艺术生涯中，也用绘画见自己，见天地，见众生。特别是他之前创作的丝路国际与战争题材的人物画，展现了一个的艺术家的悲悯之心和人道主义精神。

在科技高速发展的现代社会，枪炮等热兵器肆虐的当代，传统武学日渐式微，受日韩影视、综艺等流行文化冲击与影响，国人审美逐渐向小鲜肉、花美男、甚至娘炮方向扭曲，崇尚中性化、阴柔美，弱化了我们民族精神中的英武之气。中国男人原有的强健勇毅、血性与阳刚之气的审美观受到巨大冲击，柔靡之风盛行。王西京的武林系列人物画对提振国人士气，振奋精神，重新唤醒中国人英勇尚武的爱国激情，彰显男性勇武阳刚之美有着重要的社会效用，这也是武术在当代弘扬发展的意义所在。

《无题》103X66cm 2024年

《无题》100X70cm 2024年

《无题》101X70cm 2024年

“文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。”文化自信在国家富强、民族复兴的伟业中具有极为重要的作用。有着上万年历史的中华文化博大精深，丰富灿烂，犹如流淌在中华民族体内的汩汩血液，具有强大的生命力和感染力，曾经对人类文明进步作出过支撑性和引领性贡献。继承和发展中国优秀的文化艺术，弘扬和传播中华优秀的文化艺术精粹是中国当代艺术家义不容辞的责任。作为当代人物画领域标杆性的艺术家，王西京自觉地承担起这种责任。多年来，他一直探索传统水墨人物画在当代的革新，除了在笔墨技法和章法构图上进行专业探索之外，他在多个领域开拓人物画的题材和视域：“中华历史文化名人系列”、“革命领袖系列”、“丝路文化系列”、“舞韵系列”、“梨苑系列”、“武林系列”，都是为了让传统人物画在当代焕发新的生机，力求在有生之年，将中国优秀的传统文化和艺术门类通过人物画展现给世人，激发国人的爱国激情；让中国优秀的传统文化走出国门，走向世界，增强中国文化的整体影响力和传播力。王西京认为：“中国文化只有坚持走出去，才能真正形成全球影响力，在全世界范围建立中华民族的民族自信、文化自信，才能真正实现中华民族伟大复兴的宏伟蓝图！”

《无题》118x70cm 2024年

《无题》102X67cm 2024年

《无题》106X66cm 2024年

艺术家的创作离不开他所处的时代。“舞韵系列”、“梨苑系列”、“武林系列”是王西京进行中国国粹学术探索三部曲，他用绘画表现中国优秀的传统文化精粹，这与他前些年为人民大会堂金色大厅创作的巨幅画作《黄河，母亲河》，在其艺术精神上是一脉相承的。王西京说：“国家复兴，民族富强，不仅仅是经济上的超越，更是文化上的引领。文化自信是建立在文化认同基础上的，中国年轻一代和社会精英阶层首先要对我们本民族的优秀文化和历史要有所了解，在了解的基础上认同，对中华民族优秀文化的体认与热爱，是文化自信的基础……”习近平文艺思想关于文化自信论述道：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化繁荣为条件。”“把文化自信融入全民族的精神气质与文化品格中，养成昂扬向上的风貌和理性平和的心态。”王西京对传统文化艺术精粹的学术探索暗合了习近平文化思想和时代发展需求。他说：“中华民族的伟大复兴是建立在中国人文化觉醒和精神崛起的基础上，热爱自己国家的文化和艺术是精神崛起、文化自信的的首要条件……”

《无题》103X66cm 2024年

《无题》92X70cm 2024年

六十余年来，王西京创作了数万幅人物画，凡为中华文明发展和历史进程作出贡献和牺牲的革命先烈，志士仁人，贤达鸿儒，文化名流都是王西京人物画创作的重要题材。他借助国画彰显中国文化精神，向大众普及中国优秀的历史文化，激发中国青年一代对中国文化的认同感和自信心。王西京为中华文化艺术的传播、对中国文化精神的弘扬所做的贡献远远超出一个画家的价值。

《无题》109X69cm 2024年